Számos
sikeres operát, balettet, zenekari darabot komponált, jellegzetes példája a
"magányos", "külön utas" zeneszerzőnek. Nem csatlakozott
egyetlen művészi alkotócsoporthoz, iskolához, irányzathoz sem. A
németországi Vesztfáliában, Güterslohban született, 12 évesen komponálta
első darabjait. Brunswickban és Heidelbergben tanult, majd René Leibowitz
révén megismerkedett a darmstadti iskola szeriális tecnhnikáival. Első
fontos alkotása az 1946-ban komponált
Kamarakoncert.
1. vonósnégyese
1947-ben keletkezett, és a háborút átvészelő huszonegy éves ifjú titán
dodekafon művében már ott rejlik a 20. század egyik legfontosabb
operaszerzőjének különlegesen erős drámai világa. Első operája a
Csodaszínház
(Das Wundertheater,
1948), első balettzenéje a
Balett Variáció
(Ballett-Variationen,
1949). A Manon Lescaut történetét feldolgozó
Boulevard Solitude
című opera 1952-es hannoveri sikere után a zeneszerző Olaszországba
költözött, azóta is ott él. Henze sajátmagát "az északnémet ellenpont
temperamentumát a déli ariósóval ötvöző zeneszerzőként" jellemezte.
Korai műveinek Schönbergi és Stravinsky hatását mutató modernizmusa egyre
inkább érzéki líraisággal párosul, ahogy ezt az
Ondine
című balett és a bariton hangra és kamarazenekarra komponált
Öt nápolyi dal
mutatja. A hatvanas évektől tudatosan törekedett arra, hogy egyszerűbb,
közérthetőbb stílust alakítson ki. A Salzburgi Ünnepi Játékokon 1966-ban
mutatták be
The Bassarids
c. kétórás, egyfelvonásos operáját, míg absztraktabb zeneszerzői vénájának
egyik legjelesebb alkotása az 1967-ben komponált
2.zongoraverseny. Az
1970-es években alkotói világa drámaian megváltozik, egyre fontosabb számára
a politika és a zene ötvözése. Hosszabb időt tölt Kubában, művei aktívan
politizálnak. E periódus legfontosabb darabja az 1976-ban a Covent Gardenben
bemutatott
We come to the river
című opera. Bár a lelkesedést hamar a kiábrándulás váltja fel, Toszkánában
létrehozza a Cantiere Internazionale d'Arte népfesztivált, amit "kevés
politikai sikerei" egyikének tart. 2003-ban a Salzburgi Ünnepi Játékokon
nagy sikerrel mutatják be
L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe
című operáját, amit ezt követően a madridi, lyoni, genovai és hamburgi
operaházak is átvesznek. Számtalan nemzetközi kitüntetés ismerte el gazdag
és értékes pályáját, ő volt a Berlini Filharmonikusok történetének első
rezidens zeneszerzője, a híres Tanglewood-i Fesztiválra kétszer is meghívták
ugyanebben a minőségben.
Sebastian im Traum
(Sebastian álomban)
című zenekari művét az Eduard van Beinum Alapítvány, az Amszterdami
Concertgebouw Zenekar, a zürichi Tonhalle-Gesellschaft és a New York-i
Filharmonikus Zenekar felkérésére komponálta 2003–2004-ben. Ihlető
forrásként az osztrák Georg Trakl háromrészes költeményéhez fordult - nem
először életében, hiszen nyomtatásban megjelent legelső műve, az
Apollo et Hyacintus
is Trakl-költemény alapján keletkezett. Hogy érdeklődését több mint fél
évszázaddal később ismét az expresszionista líra kiemelkedő alakjának sorai
keltették fel, azt részben az is magyarázza, hogy Henze 2003-ban hosszabb
időt töltött Salzburgban, Trakl szülővárosában. Egy maga fogalmazta rövid
ismertető szerint a komponista negyedórás zenekari darabjában mindenekelőtt
a költemény szavainak, képeinek hűséges közvetítésére törekedett. A zene úgy
követi a költői szavakat, írta Henze, mint egy filmkamera az eseményeket,
avagy a gyorsírás egy beszélgetés lényegét. Mindez -
mélyen kötődik Salzburghoz, a (katolikus) melankóliához, a salzburgi
hőmérsékletekhez és illatokhoz, a paraszt barokkhoz, a halál közelségéhez
– áll ugyancsak az ismertetőben. Amiként a költeményben, a zenében is
akadnak visszatérő gondolatok, a lényeg azonban (Henze szerint), az állandó
átalakulás folyamata:
mindig más alakzatokat hallunk, újak jönnek és mennek, feltűnnek és
elenyésznek.
Nemcsak vezényli, de gyakran színpadra is állítja saját operáit és maga
tervezi a színpadi látványt is.
Ízelítő műveiből - videó: Die Bassariden (részlet)