Karol Szymanowski 

lengyel zeneszerző, zongoraművész
(1882–1937)

Timosovkában, gazdag nemesi, földbirtokosi családba született (akkor Orosz Birodalom - ma Cserkaszi terület Ukrajnában). Első zongoraóráit apjától kapta, majd egy nagynénje tanította. 1892-től a jelizavetgrádi (ma Kirovohrad, Ukrajna) zeneiskolában tanult. Már 1899/1900-ben megírta első olyan prelűd zongoradarab sorozatát, amit maga op. 1-es jelzéssel látott el. 1901-től a varsói Állami Konzervatóriumban folytatta tanulmányait. Itt később diáktársaival megalakította az Ifjú Lengyel Zeneszerzők Társaságát, amelynek 1906-ban adott nyilvános hangversenyén Szymanowski számos kompozíciója hangzott el. Ugyanez évtől Berlinben és Lipcsében tanult tovább, ahol Richard Strauss és Reger átmeneti hatása alá került. 1908-ig maradt Berlinben, majd visszatért hazájába, és utazgatni kezdett Európa különböző városaiba. Ebben az időben Szkrjabin hatott rá. 1912-14 között Bécsben élt, és keleti témakörök érdekelték. Az első világháború kitörése előtt Párizsban Ravel stílusa tett rá mély benyomást. Muzsikusi és zenei lehetőségei az orosz megszállás alatti Lengyelországban és a forradalmi események miatt meglehetősen korlátozottak voltak (két zongoráját is összetörték), ezért 1917-től kezdődően inkább beutazta Európát, Észak-Afrikát, a Közel-Keletet és az Egyesült Államokat, ahol felkereste a legfontosabb zenei központokat. Főleg a mediterrán területeken szerzett tapasztalatai, komoly zenei és esztétikai élményeket jelentettek számára. Utazása azonban nem csak zenei téren volt gyümölcsözőek, de irodalmi műveket is alkotott. Még Varsóban írta Efebos című kisregényét, melyben a vallás és a homoszexualitás viszonyát vizsgálta. Ennek központi fejezetét lefordította oroszra. Számos verset is írt francia nyelven, mindet akkori kedvesének, a 15 éves Borisz Kohnónak ajánlotta. 1919-ben letelepedett Varsóban. 1920–1921-ben a hegedűs Pawel Kochanyskival és a zongorista Arthur Rubinsteinnel sikeres hangversenyeket adott Londonban és Amerikában. 1924 és 1926 között ellentétbe került a hazai zenei közélet konzervatív részével, ezért sok időt töltött Párizsban. Több nemzetközi elismerést kapott. 1926-ban a varsói konzervatórium igazgatója lett. Az első két évet arra használta fel, hogy kiépítsen egy olyan zenei képzési rendszert, amely a fiatal zenészgeneráció számára vonzerőt, komoly képzési struktúrát és perspektívát tudhat biztosítani. A megfeszített munka nem használt egészségének, ezért Davosba került, egy szanatóriumba. A következő két év (1930–1931) a stabilitás jegyében telt, sikeres volt és jólétben élt. Bérelt egy házat Zakopanében, a tiszta tátrai levegő jót tett egészségének. 1930-ban kinevezték a varsói konzervatórium rektorának, majd megválasztották a krakkói Jagelló Egyetem tiszteletbeli doktorának, később beválasztották az ISCM (International Society for Contemporary Music) tagjai közé is. Tüdőbaja visszavonulásra késztette. Svájcban és Franciaországban próbálta gyógyíttatni magát, Svájcban, egy lausanne-i szanatóriumban hunyt el, tuberkulózisban.     


fiatalon 1905, Afrikában 1914, Zakopánében 1935

Zeneszerzői stílusán kezdetben R. Wagner hatása volt érzékelhető, első jelentősebb művei egyértelműen Richard Strauss hatása alatt születtek (1. és 2. szimfónia, Hagith opera). Később számos európai hatás érte, ami zenéjét bizonyos fokig eklektikussá tette, bár egyéni mondanivalója és sajátos kifejezésmódja tagadhatatlan. Különösen erőteljes ritmikája és harmóniai gazdagsága ad pompás lehetőséget a szláv népzene hiteles interpretálásához. II. B-DÚR SZIMFÓNIA (OP. 19) - három szimfóniája közül az elsőt 1907-ben, a másodikat 1909-ben írta. Ez utóbbi a zeneszerző korai alkotói periódusának legjelentősebb műve. Az első tétel érzékeny hangulatú, poétikus témája a hegedűszólón csendül fel; a második, mélabús dallamot a brácsák intonálják. A kidolgozásban ezt a zenei anyagot fejleszti tovább a komponista, hévvel és szenvedéllyel, a kóda azonban ismét pasztellszínű, finom és bonyolult érzelmi világot tükröz. A lassú tétel témája a gordonkákon mutatkozik be, ezt öt variáció követi: egy-egy táncforma. A zárótétel nagyszabású fúgában idézi vissza az első tétel főtémáját. A művet 1911-ben Varsóban mutatták be. HARNASIE (OP. 51) - táncjáték. Tátrai tartózkodása idején került kapcsolatba a lengyel népzenével, és elhatározta, hogy lengyel zenei motívumok felhasználásával ír balettet. Jerzy Rytard tánckölteményét Szymanowski 1926-ban zenésítette meg. A darabot 1935-ben Prágában mutatták be. Tárgya a népéletből ered: a hegyi betyárok (harnasok) vezére esküvőjéről elrabolja a menyasszonyt. A Kárpátok bércei között kivirágzó szerelmüket mondja el a táncjáték. A zenekar színeit tenorszólóval és vegyes karral dúsítja a komponista. Leghíresebb részlete, a parasztok tánca Kochanski hegedű-átiratában még a balett bemutatója előtt közismertté vált. Ugyanebben a felfogásban született Stabat Matere is, ami nagy nemzetközi ismertséget hozott számára. A népi és az egyéni hang együttesen jelentkezik Symphonie Concertantéjében és 2. hegedűversenyében. 1932-ben bemutatták Roger király című operáját Prágában, majd 1935-ban a Harnasie-t is, ami a következő évben a párizsi Operában is nagy sikert aratott mind a kritikusok, mind a közönség körében. Szymanowski legfontosabb szimfonikus művei között a négy szimfóniát (benne a Symphonie Concertantét) és két hegedűversenyét lehet megemlíteni. Négy színpadi művet írt: két operát, a Hagith és a Król Roger (Roger király) címűeket és két balettet, a Harnasie-t és a Mandragórát. Sok zongoradarabot írt (az egyik legnépszerűbb az op. 4-es négy etűd), mazurkákat stb. Írt két remek vonósnégyest, hegedű-zongoraszonátát és sok zongorakíséretes és zenekari dalt.

Ízelítő műveiből - videó:
Prelude No. 1, Op. 1