német zeneszerző,
karmester
Wagner életművének központi műfaja a zenedráma. Az áriák, duettek, tercettek és nagy finálék helyett olyan zenei szerkezet, mely az egész művet átfogja. A wagneri mű anyanyelve a deklamálás, az éneklő beszéd (Sprechgesang), a recitativóból kifejlesztett zenedrámai nyelv, mely a szöveggel szigorú szövetségben a lényeget mondja el. Itt nem librettóról van szó, melyet megzenésítenek: ez a drámai szöveg együtt születik a zenével, hiszen a szövegköltő és a zeneköltő ugyanazon személy. Kezdettől fogva kizárólag saját szövegkönyveit zenésíti meg. Témáit a német mondavilágból meríti. A műveiben rejlő problémák a kora társadalmával való tudatos szembenállás eredménye. Felismerte a kor zenei életének felszínességét, az üzlet, az áruvá vált művészi tevékenység uralmát, ebben döntő jelentőségűek voltak párizsi kudarcai. A meg nem értett zseni háborgása az alapja Wagner forradalmiságának. Ezt a lázadást művészetével is igyekezett kifejezni, a mítosz számára csak keret, amelybe beleszövi a maga személyes problémáit, vágyait, valamint a kor kérdéseit. Életműve így lett önéletrajz jellegű. Műveit személyes hang, a mítosz hőseivel való azonosulás hatja át. A zenekar is forradalmi változáson megy át: nem kíséret, hanem szerves része a drámának, a színpad képe pedig a látványt biztosítja. A wagneri zenedráma szövete tehát három anyagból fonódik össze: látványból, énekbeszédből és zenekari effektusokba burkolt gondolatból. Életműve hűen tükrözi kora társadalmának ellentmondásos és nyugtalan világát. Az első műve, amelyben radikálisan szembefordul a kor zenés színpadi hagyományaival a Bolygó Hollandi (1839-41) - fő alakja a népfantázia szülöttje: vágy a megnyugvás után az élet vad viharai közepette. A görögöknél a vándort Odüsszeusznak hívják. Bolyongásaiban a hon, a családi tűzhely, a gyermek utáni vágy vezeti. A kereszténység ezt az alaptémát a bolygó zsidóban testesítette meg. Földi megváltása nincs, csak a halálban nyerheti el a megnyugvást. Aztán már nem a hellének vagy a kereszténység "kis" Földközi-tengere került a monda középpontjába, hanem a világot átölelő óceán. Ezt a szörnyűséges távlatokba helyezett és végtelenségbe tágított mítoszt találjuk meg a Bolygó Hollandi történetében. A Tannhäuser (1845) - hőse élő történelmi alak, a 13. sz. első évtizedeiben élt, mint vándor énekes. Az érzéki szenvedély és a tiszta eszményi szerelem vágya közt hányódó alakjában Wagner saját lelki gyötrődéseit szólaltatta meg. A Trisztán és Izolda - létrejötte (1857-59) Wesendonk Matildnak köszönhető. A "madonna szépségű" Matild és Wagner között komoly barátság alakult ki. Matild 5 versét nyújtotta át a zeneköltőnek, amelyeket megzenésített az asszony születésnapjára. Wagnerné nagy jelenetet rendezett. A botrányos összetűzés következményeként Wagneréknek el kellett hagynia a Wesendonkék kölcsönözte villát. Minna Drezdába utazott, Wagner Velencébe, majd később visszatért Svájcba. Érdekes, hogy ez az asszony, akinek a világirodalom egyik legszebb és legszenvedélyesebb szerelmi vallomását szánták (a Trisztánt), kezdetben közömbösen viselkedett, később pedig teljesen elfordult Wagnertől, Brahms híveihez csatlakozott. A Trisztán müncheni bemutatóján - bár Wagner többször meghívta - nem jelent meg. Ez a mű nemcsak Wagner életében volt mérföldkő, hanem az opera egyetemes történetében is. Benne egy merőben új zenei szerkesztés található - már nem megzenésített szövegkönyv, hanem vers, dráma, zene és lélektani ábrázolás csodálatos összhangja. 1851-től - A Nibelung gyűrűje - címmel hatalmas 4 estét betöltő monumentális világdrámát írt. A 4 dalművet (tetralógia) mitológiai témájuk kapcsolja össze (A Rajna kincse 1869, A walkür 1870, Siegfried 1871, Az istenek alkonya 1874). Hősei istenek, akik ugyanakkor nagyon is emberi vonásokkal, tulajdonságokkal rendelkeznek, valamennyien egy-egy társadalmi réteg képviselői is egyben. Wagner egyetlen vígoperája a Nürnbergi mesterdalnokok - melynek cselekménye a 16. századi polgárosodó Nürnberg városában játszódik. Témáját nem a mitológiából, hanem a valóságos élet talajából meríti. Két dalnok áll szemben egymással: az idősebb, bölcs művész Hans Sachs és az új idők, a jövő művésze, Stolzingi Walter. Hans Sachs lemond a szerelemről a fiatal Walter javára, a magányos hős alakjában az öregedő Wagner problémája szólal meg. A nép pedig szeretetével veszi körül az öreg mestert. Különleges helyet foglal el életművében a Parsifal (1882) - a misztériumjátékok és az oratórium elemei keverednek benne, diatonika és kromatika feszül egymásnak, a zenekar pedig olykor orgonaszerű regiszterekben szól. A legenda anyagát Wagner javarészt Wolfram von Eschenbach verses regényéből merítette, mely a német irodalomban igen nagy jelentőséggel bír - természetesen a költő szuverenitásával használta fel az anyagot. Ízelítő műveiből - MIDI: |